Казимир Малевич – русский художник ХХ века, который был в авангарде абстрактного искусства, впервые появившегося в Европе.
Советский Союз произвел много ключевых современных художников в этот период, несмотря на то, что культура правящей партии была относительно традиционна в мышлении. Некоторые из этих современных русских художников были вынуждены покинуть страну и заняться своей профессией в Западной Европе или Соединенных Штатах, чтобы воспользоваться лучшими возможностями для своей карьеры. Казимир Малевич был частью движения супрематизма, которое сформировало собрание художников, вовлеченных в общее абстрактное искусство. «Черный крест» и «Белое на белом» были двумя наиболее известными абстрактными работами художника, а также одними из самых абстрактных из всех его работ, работавших до исключительно минимальных форм и цветов. На этом сайте есть и другие картины, которые менее минималистичны и могут соответствовать разным вкусам, например, Красный дом, Три фигуры и Англичанин в Москве. Оригиналы Казимира Малевича в последние годы продавались по очень необычным ценам, до 60 миллионов долларов, отчасти из-за ажиотажа в отношении абстрактного искусства в целом, но также из-за того, что денежные потоки циркулируют вокруг некоторых слоев российского общества, которые стремятся сохранить ключ. культурные элементы их истории.
Строго говоря, конечно, Малевич был бы классифицирован как украинец по сегодняшним границам, и это отчасти объясняет, как Советский Союз помог так много значительных художников 20-го века, даже несмотря на то, что многим пришлось покинуть страну, чтобы максимально использовать свои навыки. Казимир Малевич создал «Черный крест», и это было шокирующе абстрактное произведение, которое всегда могло вызвать споры при первом завершении. Абстрактные работы часто требуют от художника понимания того, что они представляют, чтобы оценить произведение, тогда как более традиционное искусство часто гораздо более непосредственное.
Есть сходство между картинами Малевича и картинами других художников-геометрических художников, таких как Пит Мондриан, который приехал из Нидерландов и также выбрал абстрактный путь. Однако он не достиг тех же уровней абстракции и полагался на большее использование цвета, чем, скажем, Малевич в своей работе «Черный крест». Кандинский был еще одним художником-абстракционистом, который использовал геометрические формы для создания своих композиций, но снова обратился к гораздо большему количеству деталей, а также к большему разнообразию используемых форм и цветов. Сам Кандинский тоже приехал из России, поэтому путь, по которому он прошел в своей карьере, был очень похож на путь Малевича. Хотя этот художник появился на ранних этапах подъема абстрактного и современного искусства, в 20-м веке последовало гораздо больше вариаций, и многие другие продолжают появляться постоянно. Кубизм был одним из значительных появившихся движений, которому способствовали Хуан Грис и Пабло Пикассо.
Казимир Малевич Картины
Картины Казимира Малевича позже были приняты контролирующими властями в России, как Малевич правильно предсказал, но это произошло только спустя много лет после того, как произошла смена руководства страны. Лишь в последние годы художника стали видеть на российских выставках, несмотря на его популярность во всем мире, это, кажется, говорит о том, что Россия немного отстала от времени на вершине, но все же сумела создать художников-новаторов, которые нашли способ привлечь внимание к своим новым идеям. Также было множество других движений, включая искусство инсталляций и цифровое искусство, и даже в них есть множество новых ответвлений, которые также представляют интерес и потенциальное вдохновение для будущих творческих художников. По правде говоря, ни один другой художественный зонтик, как современное искусство, не содержит более широкого разнообразия стилей, и Малевич внес свой вклад во все это своими абстрактными картинами начала 20-го века.
Позднее художник стал заниматься воздушным искусством, предполагающим размышления об изображениях с высоты птичьего полета. Позднее Мондриан продемонстрировал это с помощью своих собственных абстрактных картин, таких как Broadway Boogie Woogie, на котором Нью-Йорк изображен с высоты птичьего полета и превращен каждый значительный объект в простую геометрическую форму, например, с такси, представляющими собой желтые квадраты. Справедливо сказать, что россиянин Казимир был действительно новатором и всегда был счастлив пробовать что-то новое в своей карьере. Некоторые художники довольствовались тем, что придерживались одного стиля, который оказался популярным, но он был тем, кто действительно хотел максимально расширить свои собственные навыки и идеи. В конечном итоге те, кто использует свои навыки в новых сферах, обычно заслуживают большего уважения со стороны ученых.
Супрематизм
Супрематизм – это особое направление в искусстве, которое, как полагают, было создано Малевичем в первую очередь, частично его искусством, а также частично его художественными теориями, которые до сих пор доступны в печати. Черный круг и черный квадрат, а также белое на белом, как упоминалось в другом месте на этом веб-сайте, являются лучшими примерами простоты сдвига, связанной с этим движением, которое бросает вызов всему, что происходило в мире искусства до 20-го века. Сам супрематизм относится к превосходству чувств художника прямо в произведении искусства, без какого-либо желания представлять их как реальные вещи, с которыми мы все можем идентифицировать себя, такие как пейзажи, портреты и так далее. Это необычное мышление было спорным тогда, и остается спорным сегодня, хотя распространение поклонников искусства, следующих абстрактным и традиционным работам, значительно изменилось, и многие поклонники искусства могут считаться поклонниками обоих.
Подход Малевича стал непопулярным среди правящих сил в России в 20-е годы прошлого века, и в течение этого времени ему было необходимо в течение нескольких лет оставаться в тени, чтобы не допустить, чтобы институты, которые он представлял, становились мишенями еще больше. Ему удалось избежать неприятностей до конца своей карьеры, хотя он менее громко критиковал поддерживаемые правительством художественные стили, которые он сам ненавидел. Есть долгая история художников-новаторов, противостоящих институтам, предпочитающим более традиционное искусство. Некоторые из этих художников сочли необходимым покинуть страну, чтобы продолжить свою работу без помех, иногда даже опасаясь нападений или тюремного заключения из-за содержания или стиля своей работы. Другие на самом деле восприняли ситуацию и использовали ее в своих профессиональных интересах, например, с Делакруа, который в свое время был связан с ключевыми политическими элементами, и это открыло ему большие возможности, когда он стал «одобренным» художником.
Черный Крест
Черный крест включен выше и является одной из самых абстрактных работ с очень четкими геометрическими линиями, которые, несомненно, являются примером супрематического движения, важной частью которого был этот художник. Некоторые художники в последние годы были категорически против традиционного искусства, которое, по их мнению, было устаревшим и им не нравилось. Очень просто каждый из них занимался созданием новых форм искусства, как это видно на таких картинах, как Черный Крест, который, по их мнению, в конечном итоге может стать таким же популярным, как и более традиционные стили, такие как Возрождение. «Белое на белом» тесно связано с «Черным крестом» в том смысле, что оно знаменует собой высоту абстракции художника. Трудно представить какого-либо художника, создающего что-то более абстрактное, чем «Белое на белом», в котором есть именно это, и было бы трудно продвигать его в то время, когда художник впервые создал это. Это также такие картины, которые даже любителям искусства в наши дни часто трудно понять, в чем заключаются мастерство и новаторство, хотя такой подход существует со времен Малевича.
Художник выпустил книгу под названием «От кубизма к супрематизму», в которой изложены его взгляды и амбиции в отношении большей части современного искусства, и это тесно связано с теориями искусства, исходящими от Кандинского, который сам глубоко изучил направление искусства, а не просто сосредоточился на нем. на его собственном конкретном произведении. Многие поклонники мейнстрима видят простоту технической стороны абстрактного искусства и не видят, что за ними скрывается, что часто требует удивительного количества размышлений.
Малевич
Малевич столкнулся с серьезной конкуренцией со стороны других русских художников, а также политических сил в своей стране, которые сами не одобряли все подобные работы, и тем не менее ему все же удалось оставить великое наследие, которым многие продолжают наслаждаться сегодня. Вы найдете образцы обсуждаемого здесь искусства в домах многих людей, будь то Кандинский, Мондриан или сам Малевич. Простой факт в том, что современное искусство теперь никуда не годится и тоже постоянно развивается. Сейчас в России есть несколько невероятных коллекций произведений искусства, которые принадлежат россиянам по нескольким причинам. Было несколько дальновидных коллекционеров произведений искусства из этой страны, которые скупили большую часть лучшего современного искусства на протяжении 20-го века, и большая часть этого была передана национальным галереям. Было также много ключевых художников из страны, и некоторые из их работ неизбежно все еще находятся в стране. В последние годы появилось несколько исключительно богатых бизнесменов из России, а некоторые из них потратили свободные деньги на покупку самых значительных и дорогих произведений европейского искусства.
Русские художники так много дали нам в течение ХХ века и предложили дальновидные идеи, подходящие для современного искусства, появившегося в то время. Малевич был одним из них, и многие отправились в Америку или Западную Европу, где обнаружили большую открытость для новых идей и инноваций в искусстве. В каждой художественной эпохе доминировали определенные страны, и Россия, безусловно, вышла на первый план в этих абстрактных стилях, как Франция делала с импрессионизмом и Италией на каждом этапе Возрождения.
Все лучшие картины художника перечислены здесь, и каждая из них связана с галереей гравюр Art.com, где все они доступны для добавления в свои дома. Мы используем их регулярно, а также получаем небольшую комиссию с любой покупки, которую вы можете совершить, что помогает поддерживать этот сайт в хорошем состоянии. Их галерея охватывает всю карьеру Малевича, а его гравюры очень часто выбирают поклонники современного искусства, а его минималистский абстрактный стиль идеально подходит для большинства современных домов, где меньше беспорядка и нужны простые линии и цвета из любого искусства. Представленная здесь галерея – отличный способ быстро понять качества этого художника и стили, которые он использовал в своей работе. По предоставленным ссылкам можно увидеть гораздо больше, все его лучшие работы представлены на сайте Art.com, который предоставляет отличный выбор принтов, готовых к покупке в Интернете, а также тысячи других художников.